今天再一次翻开校园的新生周的活动手册，跟着学联去参观了爱丁堡当地的美术馆之一，受益匪浅。这收获其实并不是源于对艺术气息的感受，而是我似乎探寻到了外国人审美的真谛。

走进美术馆，参观者不多，展出的是一位苏格兰艺术家在其一生中不同时期的画作。或许生命每时每刻都充满奇遇，我在这里遇到了一队小朋友的参观团，小孩子也就一、二年级的样子，十个左右簇成一团，美术馆的讲解员带着他们走到一幅画前，准备讲解。我很好奇地凑过去听，想象如此抽象的画面要用怎样的长篇大论才能一板一眼地介绍清楚，然而在我聆听之后，却吃了一惊。雅思学习技巧

讲解员弯下腰，笑眯眯地提问：“谁能告诉我，你们在画面里看到了什么?”殊不知小孩子们的脑袋左歪右想，一个举手回答说“桌布!”。伴随着讲解员的赞许，另一个小男孩说“苹果”，后来，又有孩子补充说“是红苹果”。这种方式起初让我有些诧异，原来美术馆里的画作除了单方向介绍之外，还可以和讲解员以互动的方式，主动探索。这时候，讲解员把手从这幅作品移到旁边一幅，让孩子们对比这两幅都画有“苹果放在桌布上”的油画，找找相同点，再找找不同。说实话，当提到不同之处的时候，我也是一时语塞。跟在孩子后面的家长也帮忙回答，但都没能缕出头绪。这时，讲解员从背后掏出了一幅画纸，一条向远处延伸的公路和路边的树木呈现在纸上，讲解员问大家这幅画和墙上展出的两幅画哪幅更像?在对比中，我才恍然大悟，原来墙上的两幅画，体现了美术界跨时代的一种绘画手法，即，一幅画是三维立体的，一幅画更接近于二维平面。

好巧妙的类比，似乎一切顺理成章，但是一切的答案又都是在讲解员的引导下，我自己得出的结论。后来回想，如果讲解员当时以直接介绍的方式，讲解二维和三维绘图的区别，我或许会觉得稀松平常，觉得自己早就知道。但是用自己的眼睛去发现，其实我对美术还知之甚少，少的和孩子一样好奇，一样朴实，一样在自己得出答案后，有一种恍然大悟的欣喜和满足。

后来，讲解员考虑到对于一二年级的小孩子来说，讲到这还不算结束，他们大概还不知道什么是三维立体，什么又是二维平面吧，于是讲解员让他们分析这条伸向远方的路，它旁边的树木是真的越向远方越矮小么。我继续跟随着孩子们好奇的思维路线，看他们相互讨论，然后他们也很快明白了所谓“近大远小”的道理，这种方法可以体现在三维空间的作画之中，离我们近的树木画的大，远处的画的小，但实际它们的高矮是差不多的。我觉得这种讲解比起以前在国内听到的背诵版讲解稿要有趣儿得多。其实，艺术作品在某种程度上是可以被普通人解读的，艺术家的画，是画给每一位对线条、形状和色彩产生好奇的人。我们除了独立观赏、被动等待讲解之外，的确还可以联系真实生活，去主动探究。

随着这队小朋友又向前走，发现他们不仅回答问题，也会提出问题，比如“为什么这个房子上没有画窗户?”——这真的是一个好问题。我觉得小孩子眼里的问题是被我们所忽略但是我们心里其实是无从解答的。我想的答案和讲解员努力思考过后给出的解释是一样的，就是“画家不一定要画出所有的细节，他可以有他自己的省略”，当然如果这个小弟弟以后成为了画家，我想他也不会把画面充斥的满满当当，没准的没准，就是这一句话，又为苏格兰埋下了一位抽象派画家的种子，谁又说得准呢。

通过观察，我发现美术馆里并不是安静到鸦雀无声，参观者大多三三两两，对着一幅画一边讨论一边慢慢参观，我想，这更像是“读”画而非简单的“看”画。这些人大概也是从小被这样的教育模式培养，长大后依旧改不了彼此分享看法的习惯，从最基本的看到了什么东西，到各自的感受。我会看到他们经常说着说着，向对方点头，看来是找到了共鸣，或者像辩论一样发表着不同的看法。我相信，他们谈论的内容都不高深，因为这里只有普通人，没有专家，然而这里每个人又可以称为最朴实的鉴赏者。

回想国内参观博物馆的时候，参观者大都对着剔透的青花瓷瓶看看，匆忙照了张相，便继续寻找下一张相片的落脚地，或者只有老人慢慢地挤出几个字，比如“真好看”“花儿真漂亮”“画得真细”之类的，我略略感到遗憾。印象里，遗憾没有人敢于去谈论艺术品本身，似乎艺术品就是艺术品，我们记住了它高于生活，却忘记了在一件艺术品诞生的那一刻，它一定是来源于平凡生活的。

我没有受过专业美术的训练，但是那次的参观却让我对艺术多了一层亲切感。我想，以后我一定会带着我的孩子，用一种新的相互探讨和攀谈的方式，在美术馆里和她探讨画布上那颗最诱人的苹果，为什么没有在作画前就被吃掉了呢?

哈，那一定很有趣。

作者简介：杨一然 北京新东方雅思教师

教授科目：雅思写作

(编辑：罗伟)

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